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[인문학강의] 당장 집 밖으로 나가라!

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  『돈키호테』는 400년이 지난 오늘에도 인간과 사회를 비추는 살아 있는 고전이다. 이 작품은 불의를 보고 침묵하지 말고, 결과보다 행동하는 용기를 가지라고 말한다. 나이가 들어서도 새로운 삶에 도전하며 자신을 끊임없이 창조할 수 있음을 보여준다. 독자는 돈키호테를 통해 자신의 삶과 가치관을 돌아보며 깊은 자기성찰을 하게 된다. 돈키호테와 산초는 이상과 현실이라는 인간 내면의 두 자아가 공존함을 상징한다. 이 작품은 메타픽션, 자기반영성, 상호텍스트성 등 현대 문학이론의 핵심 개념을 이미 담고 있다. 현실과 허구의 경계를 질문하며 오늘날 SNS와 AI 시대에도 중요한 통찰을 제공한다. 의미는 작가만이 아니라 독자가 함께 만들어 간다는 현대적 독서관을 보여준다. 돈키호테는 수없이 실패하지만 자신의 신념을 포기하지 않는 인간의 존엄과 용기를 상징한다. 결국 『돈키호테』는 행동, 자기창조, 성찰, 도전, 용기를 통해 오늘의 우리에게 삶의 방향을 묻는 작품이다. #돈키호테 #세르반테스 #고전읽기 #행동하는용기 #자기성찰 #자기창조 #현실과이상 #실패를두려워말라 #메타픽션 #오늘의고전

[문예] 20세기를 선도한 바르셀로나 예술: 피카소(Pablo Picasso)(1)

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바르셀로나 하면 생각나는 또 다른 주요 인물로는 피까소(1881~1973)가 있다. 미래에 스페인은 물론 세계적으로 유명한 피까소가 될 화가가 스페인 남부 해안가 말라가(Malaga)에서 태어나 아버지를 따라서 바르셀로나에 정착한 것은 1895년의 일이다. 피까소는 스페인에서도 가장 진보적이며 파리에 가까운 이 현대적인 도시에 도착함으로써 자신의 창작에 새로운 전기를 맞이한다. 피까소가 파리에 발을 디딘 것은 1901년이었으며, 1904년에 다시 바르셀로나로 돌아와 창작 생활을 한 것이 바로 ‘청색 시대’(Epoca Azul)라고 일컬어지는 시기이다. 파리에서 돌아온 그의 눈에 비친 바르셀로나는 파리에 비해 상대적으로 가난했으며, 스페인에 대한 생각이 감상에서 현실로 돌아옴에 따라 그림 속에 노동자와 하층민의 생활이 등장하면서, 청색 시대의 작품은 작가의 암울한 현실 인식을 나타내게 된다. 피까소는 이어 1904년에 프랑스에 간 다음 그곳에 완전히 정착하여, 거의 모든 생을 프랑스에서 보내면서 창작을 했다.                                                 (Las Obras de la Epoca Azul de Picasso) 그가 스페인에 잠깐씩 들어왔던 것은 방문 형식이었고, 그 배경에는 프랑꼬(Franco)의 독재정치에 저항하려는 의도도 들어 있기는 했으나, 스페인의 창작 조건이 그의 화가 생활에 도움을 주었던 것도 한 이유였다. 피까소는 살아생전에 대단한 성공을 거둔 몇 안되는 작가 중의 하나이다. 그가 그린 그림은 그대로 전시되어 경매에 붙여지고 막대한 액수로 판매되었으니, 돈과 명예에서 남보다 뒤지지 않았다. 애정 행각도 대단했으며 천수를 누리는 복도 얻었으니, 금세기 보기 드문 예술가라고 칭할 수 있겠다...