[인문학강의] 움베르토 에코는 [장미의 이름]의 작가가 아니다?!

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  https://youtu.be/uBChXu0MgEU 움베르토 에코의 『장미의 이름』은 왜 세르반테스의 『돈키호테』와 닮아 있을까요? 두 작품에는 이야기를 전달하는 여러 명의 기록자와 번역자, 편집자가 등장합니다. 『장미의 이름』에서는 아드소의 수기가 마비용과 발레를 거쳐 에코에게 전달됩니다. 이 과정은 하나의 텍스트가 해석과 번역을 거치며 끊임없이 변형된다는 사실을 보여줍니다. 세르반테스 역시 『돈키호테』의 진짜 작가를 아랍인 연대기 작가 시데 아메떼 베넹헬리라고 설정합니다. 세르반테스 자신은 창조자라기보다 원고를 편집하고 구성하는 사람으로 자리합니다. 이처럼 두 작품은 하나의 이야기 안에 또 다른 이야기와 서술 층위를 겹쳐 놓습니다. 이러한 복합적인 서사 형식을 우리는 ‘액자구조’ 또는 ‘액자소설’이라고 부릅니다. 액자구조는 독자로 하여금 “지금 누가 이야기하고 있는가?”라는 질문을 던지게 합니다. 그리고 자연스럽게 “그렇다면 진짜 작가는 누구인가?”라는 문제로 이어집니다. 바로 여기에서 현대문학의 중요한 개념인 ‘작가의 죽음’이 등장합니다. ‘작가의 죽음’은 작가가 사라진다는 뜻이 아니라 작품에 대한 절대적 권위를 내려놓는다는 의미입니다. 롤랑 바르트는 텍스트의 의미를 작가의 의도 하나로 결정할 수 없다고 보았습니다. 움베르토 에코 역시 작품이 완성되면 작가는 작품의 해석을 가로막지 말아야 한다고 말합니다. 작가가 권위를 내려놓는 순간 작품은 독자에게 열리고, 독자의 해석이 시작됩니다. 에코가 말한 ‘열린 작품’은 바로 이러한 독자의 능동적인 참여를 전제로 합니다. 보르헤스의 『모래의 책』 역시 창작을 이미 존재하는 것들의 새로운 배열로 바라봅니다. 『돈키호테』의 세르반테스 또한 자신을 작품의 첫 번째 독자와 같은 위치에 놓습니다. 결국 작품은 작가의 손을 떠나는 순간 새로운 해석의 공간이 됩니다. 그리고 그 열린 공간에서 독자는 단순한 독자를 넘어 새로운 의미를 만들어내는 ‘공동 창작자’가 됩니다. #움베르토에코 #장미의이름 #세르반테스 ...

[DQ] 세르반테스에게 위작의 출현은, 오히려 '천운'이었다!

피카소의 그림을 보며, 그림 중 물감이 흘러내리는 것을 보고는, ‘뭔가 의도가 있을 거야’라고 생각한다. 말하자면, 위대한 작가(?)의 위대한 작품(?) 앞에서, 우리는 주눅이 들고 만다. ‘명화’라고 하면, 모든 게 ‘의도적’이고, ‘완벽한 것’으로 생각하기 일쑤다! 그런데, 과연 그럴까? 작품을 만든 사람의 의도가 지금 우리가 생각하는 만큼, 그렇게 고상하고(?), 수준 높은(?) 것일까? 답은, ‘그럴 수도 있고, 그렇지 않을 수도 있다’가 될 것 같다! [돈키호테]는 모순과 실수투성이의 작품이다. 일관성도 떨어지고, 숫자도 틀린다. 이름도 이랬다, 저랬다 하고, 논리적으로 맞지 않는 게 한두 가지가 아니다. 그럼에도 불구하고, 우리는 ‘명작’으로 꼽는다. 엉터리 작품(?)을 쓴, 세르반테스는 다행히 자신에 대해 보호막을 쳐놓고 작품을 썼다. 원래의 작가는 아랍사람 시데 아메떼 베넹헬리라고 했고, 일부분에 대해서는 번역가를 시켜서 했다고 했다. 아울러, 세르반테스 대신에 돈키호테라는 인물이 작품의 잘 잘못을 말해준다. 그러는 돈키호테는 광기에 빠진 사람이다. 이 얼마나, 좋은 방법인가? 모든 실수와 틀린 것에 대해, 일시에 면죄부가 주어진다. 거기다, 틀리고 이상한 것은 ‘마법사’의 농간이니, 완벽한 ‘방패막’을 쳤다. 1514년 [돈키호테] 2권이라는 위작이 나왔다. 세르반테스가 2권의 후반을 쓰고 있을 무렵이었다. 위작은 사람들 사이에서 크게 회자된다. 세르반테스에게는 굉장히 난처한 상황이었을 것이다. 2권 59장부터 이 도전에 대한 응전의 흔적이 반영되는데, 글쓰기로 인한 에너지 고갈에, 위작까지 나온 판에, 세르반테스는 정신적인 혼란을 겪은 것 같다. (실제는 그는 책 출판 후, 다음 해에 사망한다.) 거기다가, 그의 ‘반골기질’은 크게 발동해, 위작의 내용과는 다르게 하려고 온갖 힘을 다한다. 그런 중에, 돈키호테의 실제 이름까지 밝히고, 그의 조카 딸 이름까지 세상에 드러내놓는다. 원래, 이들의 이름은 밝히지 않으려 했을 것 같은데, 위작이 역사서 같은 기록적인 형태를 취하다보니, 거기에 넘어간 것 같기도 하다. 작품의 대상이었던 사람의 실제 이름이 바뀐다. 조카 딸의 이름도 위작에서 밝혔으니, 그것과는 다르게 썼다. 앞의 이름은 알론소 끼하노, 뒤의 이름은 안또니아 끼하나! 이 과정에서, 삼촌과 조카 딸의 성이 달라진다. (물론, 여기서 성이라고 했지만, 작품 중에는 ‘별명’, 또는 ‘별칭’으로 나온다.) 세르반테스의 중대한 실수이기는 하지만, ‘명작’인 돈키호테는 이런 실수를 실수로 볼 수 없다. 뭔가 ‘의도’가 있는 실수일 것이란 생각 때문이다. 우리가 피카소의 그림을 보고, 흐르는 물감을 실수가 아닌, 의도적 흘림으로 보는 것처럼 말이다. 이렇게, 세르반테스의 실수는 [돈키호테]를 더욱 위대하게 만드는 원인이 되었으니, 위작의 출현은, 엄청 충격적이었지만, 어쩌면 위대한 작가(?)로 남을 세르반테스에게 ‘천운’과도 같은 사건이 되고 말았다!




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