[인문학강의] 움베르토 에코는 [장미의 이름]의 작가가 아니다?!

이미지
  https://youtu.be/uBChXu0MgEU 움베르토 에코의 『장미의 이름』은 왜 세르반테스의 『돈키호테』와 닮아 있을까요? 두 작품에는 이야기를 전달하는 여러 명의 기록자와 번역자, 편집자가 등장합니다. 『장미의 이름』에서는 아드소의 수기가 마비용과 발레를 거쳐 에코에게 전달됩니다. 이 과정은 하나의 텍스트가 해석과 번역을 거치며 끊임없이 변형된다는 사실을 보여줍니다. 세르반테스 역시 『돈키호테』의 진짜 작가를 아랍인 연대기 작가 시데 아메떼 베넹헬리라고 설정합니다. 세르반테스 자신은 창조자라기보다 원고를 편집하고 구성하는 사람으로 자리합니다. 이처럼 두 작품은 하나의 이야기 안에 또 다른 이야기와 서술 층위를 겹쳐 놓습니다. 이러한 복합적인 서사 형식을 우리는 ‘액자구조’ 또는 ‘액자소설’이라고 부릅니다. 액자구조는 독자로 하여금 “지금 누가 이야기하고 있는가?”라는 질문을 던지게 합니다. 그리고 자연스럽게 “그렇다면 진짜 작가는 누구인가?”라는 문제로 이어집니다. 바로 여기에서 현대문학의 중요한 개념인 ‘작가의 죽음’이 등장합니다. ‘작가의 죽음’은 작가가 사라진다는 뜻이 아니라 작품에 대한 절대적 권위를 내려놓는다는 의미입니다. 롤랑 바르트는 텍스트의 의미를 작가의 의도 하나로 결정할 수 없다고 보았습니다. 움베르토 에코 역시 작품이 완성되면 작가는 작품의 해석을 가로막지 말아야 한다고 말합니다. 작가가 권위를 내려놓는 순간 작품은 독자에게 열리고, 독자의 해석이 시작됩니다. 에코가 말한 ‘열린 작품’은 바로 이러한 독자의 능동적인 참여를 전제로 합니다. 보르헤스의 『모래의 책』 역시 창작을 이미 존재하는 것들의 새로운 배열로 바라봅니다. 『돈키호테』의 세르반테스 또한 자신을 작품의 첫 번째 독자와 같은 위치에 놓습니다. 결국 작품은 작가의 손을 떠나는 순간 새로운 해석의 공간이 됩니다. 그리고 그 열린 공간에서 독자는 단순한 독자를 넘어 새로운 의미를 만들어내는 ‘공동 창작자’가 됩니다. #움베르토에코 #장미의이름 #세르반테스 ...

[연재소설] 귀향(세르반테스를 만난 조선인) / 36.고문서(Documentos antiguos)

                                                                          36, 고문서


“여기가 오빠네 집이에요.”

급한 마음에, 종국은 점심도 잊고 꼬리아 델 리오로 향했다.

훌리아 역시 일본과 연결된 역사적 사실 만을 알고 있었다가, 이것이 한국과 관계되고 있다는 점을 접하면서, 학자로서의 강한 호기심과 함께, 뭔가 미묘한 감정을 느끼고 있었다.

종국의 마음을 충분히 이해하였기에, 자신의 차를 급하게 몰았고, 출발한 지 30분 만에 오빠 집에 도착했다.

꼬레아 델 리오는 작은 마을이었다. 과거에는 세비야에서 멀다고 생각했을 것 같지만, 지금은 세비야에 붙어있다고 말해도 될 만큼, 생활권이 같았다.

안또니오의 집은 마을의 중앙에 있는 성당 근처에 있었다. 거리 양 옆은 돌로 지어진 건물이고, 바닥은 두꺼운 돌로 깔려있어, 고즈넉한 분위기를 자아냈다.

마을의 성당

훌리아는 대문 오른쪽에 있는 초인종을 눌렀고, ‘삐’소리와 함께, 문이 열렸다.

대문을 열고 들어가자, 집 주인이 바로 앞에 서있었다. 전화를 통해 이미 알고 있었기에, 눈을 마주치자 마자, 그가 인사를 건넸다.

“안녕하세요. 전화로 이야기 들었습니다. 저는 안또니오입니다. 안또니오 하뽄.”

“네, 반갑습니다. 저는 한국에서 온 윤종국입니다.”

훌리아의 오빠 안또니오는 전형적인 스페인 사람이었다. 하뽄이라는 성을 갖고 있기에 일본사람의 흔적이라도 있기를 기대했으나, 스페인 어디를 가나 만날 수 있는 보통의 얼굴을 하고 있었다. 말하자면, 로마의 얼굴, 고트족의 얼굴, 아랍인의 얼굴이 모두 들어있는….

“네, 이것들이 우리 집안에서 보관해오고 있는 자료들입니다. 저희들은 이것이 언제부터 내려오는 것인지는 모르고, 그냥 장손이라면 물려받아, 다시 다음 세대에 전달하고 있습니다.”

안또니오는 큰 상자를 가지고 나왔다. 서류 보관함이라고 하는 나무 상자는 겉모습만으로도 긴 세월을 말해주는 듯했다.

장식은 전혀 없으나, 정교한 솜씨로 다듬어졌으며, 재질도 단단해 보였다. 단아하면서도 세련된 아름다움을 갖고 있다고 종국은 생각했다.

“제가 봐도 되겠습니까?”

“물론이죠.”

안또니오가 상자에서 자료들을 꺼내, 하나씩 종국 앞에 펼쳤다. 종국은 문서들을 살펴보면서, 하나하나 노트북에 기록하였다.

첫 번째로 읽은 문서의 내용은 다음과 같다.

‘나오끼의 병세가 호전되지 않고 있다. 나는 빨리 고향에 가겠다는 희망을 일단 접어야 할 것 같다. 따라서 생활하기 불편한 세비야를 떠나 꼬리아 델 리오로 가야할 것 같다. 나오끼가 회복될 가능성이 점점 없어지면서, 그래도 마음 편하게 보낼 조용한 곳을 찾아야 한다.

나 역시 우리 고향의 분위기와 유사한 꼬리아 델 리오가 좋다. 물론, 마을 이름도 우리 고려와 같으니, 이 일치를 운명이라고 생각하기로 했다. 이역만리 떨어진 땅에서라도 고향을 호흡하고 싶다. 아니, 그 이름이라도 늘 부르고, 듣고 싶다. 거기서 고향에 갈 날을 기다리고 싶다.

1616년 9월 4일, 조선인 宋錫喜 Bartolomé

“여기 몇 개의 문서가 더 있습니다.”

종국이 훌리아와 함께 글자 해독에 집중하자, 안또니오도 더욱 관심을 보이며 상자에서 자료를 더 꺼내 그 앞에 펼쳤다.

“내용은 일본어와 스페인어를 섞어 썼고, 여기 세 글자는 한글로 조선인이군요. 꼬레아노, 맞죠?”

고문서 보관소에서 이미 조선인이라는 글자의 정체에 대해 알게 된 훌리아가 말했다.

그랬다. 낡은 종이에, 흘림체로 쓴 것이기에, 해독하기가 여간 어렵지 않았지만, 글의 마지막 부분에 서명하면서는 조선인이란 글자가 분명히 있었다.

석희가 유일하게 쓸 수 있는 한글이 조선인 정도였을 것이라고 종국은 생각했다. 아니, 그것은 어쩌면 당시 조선인들 사이에 스스로의 정체성을 밝히기 위한 암호였을 가능성도 있다고 봤다.


이 블로그의 인기 게시물

[문예] 나혜석의 스페인 여행 (스페인과 한국)

[문예] 산티아고 순례길의 유래(I) (Camino de Santiago, su historia)

[논문과 기고문] 따마요 이 바우스의 新극작법(De la imitación a la creación en el teatro de Tamayo y Baus)