[인문학강의] '등장인물'인가, '작가'인가?

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[DQ] '덕'은 '관계'의 '조화'

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덕에 대한 많은 정의와 모호성에 대해서는 이미 말했지! 사실, 하나로 규정할 수 없기에 혼란스럽지만, 그렇기에 더욱 의식하고 노력하게 되는 가치가 바로 덕인 것이겠지. 그런데, 하나 짚고 넘어가야 할 것은, 이 덕이라는 것은 나 혼자가 아니라, 타인과 집단 속에서 발현된다는 사실이지. 즉, 혼자가 아니고 ‘관계’라는 것! 말하자면, 나 혼자 있을 때 필요한 가치라기보다는 타인과의 관계에서 필요한 가치가 덕인 것이지. 그러고 보면, 덕을 ‘도덕’이라는 것으로 쓰고, 거기에 ‘공중’이라는 말이 따라 붙는 것은, 바로 덕의 이런 특성이 발현된 표현이겠지. 소크라테스가 ‘지혜’라는 것을 더 알기 위해, 정치인, 수공업자, 시인 등을 찾아간 것과 같은 맥락으로 ‘지혜로운 자’라고 찾아간 인물이 프로타고라스다. 사람들은 그를 지혜롭다고 했으며, 자신도 지혜롭다고 생각했고, 다른 사람을 지혜롭게 만들 수 있다고 생각했다. ‘지혜롭다’는 것이, 단지 ‘내가 지혜롭지 못하다는 것을 안다’는 것으로 생각하고 있던 소크라테스가 프로타고라스를 찾아가는 것, 그리고 그와 대화를 나누는 것은 아주 흥미로운 사건이 아닐 수 없다. 당대 가장 명성이 높았던 소피스트에게 던진 대화의 주제가 ‘덕’이고, 그 대화를 플라톤은 [프로타고라스]에 남겼다. 그들의 대화를 보면, 특히 프로타고라스의 말을 보면, 덕이라는 개념의 기본적인 상황은, ‘나’와 ‘타인’ 간의 관계라는 사실을 발견할 수 있다. 즉, 인간이 홀로 살 수 없다는 점에서는 모든 개념이 그렇겠지만, 특히 덕이라는 개념은 나와 타인, 나와 사회, 나와 국가라는 틀 속에서 일어난다는 점이다. 프로타고라스의 말을 빌리자면, “나라나 사회의 한 사람으로서 지녀야 하는 것”이 덕이다. 그가 말한다. “프로메테우스는 마침내 헤파이토스와 아테나에게서 지혜와 불을 훔쳐 내어 사람에게 주었다네. 그런 까닭에 사람에게 삶을 위한 지혜는 전해지게 되었지만, 나라나 사회를 이루기 위한 지혜는 주지 못하였다. 그것은 제우스가 지니고 있었기 때문일세.”([프...

[인문학강의] 소크라테스가 묻다!

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[하루] 바람에 '바람' (En la Nochebuena)

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[길] 어둠 속에서 그의 그림을 보다!

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[인문학강의] '나'를 둘러 싼 사람들의 유형

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[문예] 20세기를 선도한 바르셀로나 예술: 후안 미로(Juan Miró), 살바도르 달리(Salvador Dalí), 그리고 후안 그리스(Juan Gris)

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피까소는 그의 주 활동 무대가 파리였기 때문에 프랑스인으로 오인되기도 하지만, 호안 미로(Joan Miro, Juan Miro, 1893~1983)는 바르셀로나 출신으로 ‘진짜배기’ 스페인 사람이다. 그는 당시 스페인에서도 프랑스의 바람이 가장 거세게 불던 바르셀로나에서 미술을 시작한다. 초현실주의라고 불리는 바람은 미로를 독특한 기법의 소유자로 만들었고, 가우디의 독특한 건축은 그의 초현실주의적인 감수성을 더욱 자극하였다. 스페인의 전통과 가장 현대적인 기법이 호안 미로에 의해 혼합되고 완성된다. (El Carnaval del Arlequin, Joan Miro) 호안 미로는 자연의 개념을 상징하는 기호들을 일정한 틀로 만들어 작품에 구현하고 있어서, 그의 그림에서는 추상성과 함께 또 다른 의미의 통일과 균형을 보게 된다. 그의 미술은 달리나 피까소의 미술과 거의 유사한 관점에서 시작되고 있으나 표현에 있어서는 상이하며, 특히 자연, 바르셀로나의 풍경과 바다에 관심이 집중되어 있다. 한편, 미로의 그림에는 움직임에 더불어 기하학적인 균형 감각이 잘 드러나 있기도 하다. 마치 조각과도 같은 비례와 대칭이 두드러지며 그렇기에 그의 작품은 그림보다는 건축이나 구조물에 연결할 수 있는 것이어서, 가우디를 생각나게 하는 것은 당연한 일인지도 모른다. 미로는 파리에 가서 조이스나 헤밍웨이 및 피까소 등과 만났으며, 그것이 그를 모더니즘계, 아방가르드 작가의 계열로 확고하게 자리 잡게 하는 계기가 된다. 그의 그림은 직선보다는 곡선과 직선의 교묘한 조화가 특징적이며, 이미지의 상징성이 강하다. 원색을 많이 쓰고 있는데, 그가 주로 그린 대상은 여인이며 거기에 하늘과 인간 세상의 중개자로 새를 많이 그리고 있다. 호안 미로의 그림에서 별은 하늘나라와 상상의 세계를 상징하고 있기도 하다. 그는 반프랑꼬주의자였으며, 1970년대 초에는 바르셀로나에 호안 미로 재단을 설립해 작품을 전시하였다. (Obras de Joan Miro) 호안 미로는 피까소, 달리와 더불어 현대 바르셀...

[문예] 20세기를 선도한 바르셀로나 예술: 피카소(Pablo Picasso)(2)

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 청색 시대 다음으로 피까소는 유랑 극단에 관심을 가진다. 광대 혹은 원숭이 같은 동물의 모습에서 먹고살기 위해 사회라는 곳에 편입하여 떠돌 수밖에 없는 고단한 삶을 포착하였으며, 이는 프랑스 생활에 대한 그의 심경을 대변한다. 물론 여러 가지 의미를 포함하고 있는 것이 유랑 극단이라는 소재이지만, 그중에서도 한곳에 머물지 못하는 떠돌이 신세가 작가 스스로의 삶과 무척 잘 어울린다고 생각했다. 「공중에서 묘기를 부리는 소녀」, 「광대」, 「곡예사 가족」 등이 이 주제에 해당된다. 이 시기는 그림을 이루는 주 색깔이 청색에서 장미색으로 변모하고 있으니, 바로 ‘장미의 시기’이다. 이 무렵, 피까소는 자신의 중요한 미술적 전환을 알리는 「아비뇽의 여인들」(1907)을 발표하는데, 여기서는 엘 그레꼬의 그림 양식과 당시 아프리카에 가지고 있던 관심이 가미되어, 여인이 아프리카의 가면을 쓰고 있는 듯한 모습으로 나타난다. 피까소의 아프리카에 대한 관심은 고갱이 그랬던 것처럼 그즈음의 유럽이 당면한 복잡하고 잔인한 인간 사회에 대한 거부반응이었으며, 좀 더 단순하고 원시적인 것을 향한 갈구에서 비롯되었다. 「아비뇽의 여인들」은 그의 친구 막스 자코브가 바르셀로나 사창가의 이름을 붙여 줌에 따라 제목이 결정된 것이다. 즉, 그림 속의 여인들은 매춘부이다. 이어 피까소는 프랑스에 있는 동안 세잔의 그림에 영향을 받는 등, 스페인 전통과 아프리카 미술 및 색의 새로운 발견이 어우러져 그만의 독특한 그림을 만들어 낸다. (Les Demoiselles d'Avignon ) 1915년 피까소가 사랑하는 에바가 죽었고, 같은 해에 내놓은 「익살 광대」는 그 슬픔을 내포하고 있다. 그의 입체주의는 꿈의 세계를 표현하고 있는 듯한 초현실주의 경향과 잘 어울릴 수 있었다. 즉 사물의 입체적인 시각은 마치 상상에 의한, 사물의 다른 면을 보려는 시각과 다를 바 없기 때문이다. 현실을 바라보는 전통적 기법에 대한 부인은 입체주의와 초현실주의가 피까소에 와서 결합한 이유이다. 그의 ...

[문예] 20세기를 선도한 바르셀로나 예술: 피카소(Pablo Picasso)(1)

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바르셀로나 하면 생각나는 또 다른 주요 인물로는 피까소(1881~1973)가 있다. 미래에 스페인은 물론 세계적으로 유명한 피까소가 될 화가가 스페인 남부 해안가 말라가(Malaga)에서 태어나 아버지를 따라서 바르셀로나에 정착한 것은 1895년의 일이다. 피까소는 스페인에서도 가장 진보적이며 파리에 가까운 이 현대적인 도시에 도착함으로써 자신의 창작에 새로운 전기를 맞이한다. 피까소가 파리에 발을 디딘 것은 1901년이었으며, 1904년에 다시 바르셀로나로 돌아와 창작 생활을 한 것이 바로 ‘청색 시대’(Epoca Azul)라고 일컬어지는 시기이다. 파리에서 돌아온 그의 눈에 비친 바르셀로나는 파리에 비해 상대적으로 가난했으며, 스페인에 대한 생각이 감상에서 현실로 돌아옴에 따라 그림 속에 노동자와 하층민의 생활이 등장하면서, 청색 시대의 작품은 작가의 암울한 현실 인식을 나타내게 된다. 피까소는 이어 1904년에 프랑스에 간 다음 그곳에 완전히 정착하여, 거의 모든 생을 프랑스에서 보내면서 창작을 했다.                                                 (Las Obras de la Epoca Azul de Picasso) 그가 스페인에 잠깐씩 들어왔던 것은 방문 형식이었고, 그 배경에는 프랑꼬(Franco)의 독재정치에 저항하려는 의도도 들어 있기는 했으나, 스페인의 창작 조건이 그의 화가 생활에 도움을 주었던 것도 한 이유였다. 피까소는 살아생전에 대단한 성공을 거둔 몇 안되는 작가 중의 하나이다. 그가 그린 그림은 그대로 전시되어 경매에 붙여지고 막대한 액수로 판매되었으니, 돈과 명예에서 남보다 뒤지지 않았다. 애정 행각도 대단했으며 천수를 누리는 복도 얻었으니, 금세기 보기 드문 예술가라고 칭할 수 있겠다...